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杜天荣：匿名时代的自觉者 27张
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文章来源：蜂鸟网影像频道 谷歌推出了它的网上艺术项目（Google Art Project），谷歌的意图就是和世界上主要的美术馆合作，把它们收藏的众多知名艺术品高精度扫描后放到网络上，并与谷歌的搜索功能相结合，把艺术收藏文化从分散在世界各地的实体展示宫殿集中呈现在一个人人都可以到达的虚拟空间里，再把这种虚拟体验带回到现实世界的实地经历。 其实在谷歌公布它的网上艺术项目之前，法国一个专长于艺术摄影的商业公司HAL2000就已经开始把一些收藏在法国和意大利的名画以极高像素的数字影像形式放到了网上。其中很著名的就是2007... -
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原文作者：西恩·奥汉根（Sean O’Hagan） 原文出处：英国卫报 编译：胡昊（MrFay）Jeff Wall's A Sudden Gust of Wind (after Hokusai), 1993 Photograph: Jeff Wall 自脸谱（Facebook）于2004年2月上线起始，截至2011年11月，已有1000亿张照片通过该社交网络分享传播。到2012年4月，脸谱用户每天都要发布近3亿张照片，这还没有计算上载额度在110亿左右的诸如Flickr和Instagram这样的以图片为根基的网站。如此看来，我们已经步入一个图片因数量巨大而开始丧失意义的时代。 在Frieze杂志2011年11/12月号中，美国... -
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宋志鹏：气功大师与元影像理论http://blog.artintern.net/article/370687 我于今年年初在一篇对话中看到了“元影像说”这一概念，最近因为宋志鹏一篇《气功大师与元影像理论》，我又把这篇对话翻开重读。宋文对“元影像说”批判的力度很强，我基本认同这一批判，特别是“模糊性高、空洞无物、假借东方文化自说自话”的问题较为严重，本人也吐槽无力，宋兄已说得很是详细，没有必要再去复述。但我细读之后也有些疑惑，遂作此文，与宋兄商榷的同时，也谈谈自己对“元影像说”的看法。 该文首先质疑了“元影像说”的核心观点，即“摄影的本质是... -
我对大多数词汇怀有比他人更强的陌生感，而这将我的个体斩为两截，一方面我无意挑战日常语言，时常同街边的粗野汉子一样“喝酒吃肉，指钱骂娘”，内涵笑话也尽数听得懂；另一方面我并不信任这些词汇，这与汉语的表意特征无关。这种不相信不意味着我否定了表意：我只是拒绝迅速地指认它们，这其中或许有一些波德莱尔式的反思。 我正着迷于这种令人惊奇的陌生感，并尝试着将这种陌生感衍化到更多的领域。安妮·莱博维茨曾经谈论起自己的首次摄影经历。她提到自己同家人在富士山的第八驿站歇脚时，忽然意识到自己只带了一卷胶卷，且由... -
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Verbena后期调色分享 12张
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致摄影 转载 10张
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摘要：视觉形式来源于形式，作为视觉艺术的结构和组织方式，在视觉艺术的研究中占有重要的地位。它植根于康德的先验形式、皮亚杰的发生认识论以及贡布里希的“图式”理论，在结构上表现为表层形式和深层形式的有机结合，即对象形式和主体形式的对应。对视觉形式的美学研究，就是对视觉形式的发生、建构、转换、生成的一系列特性作深入的分析，并对其深层的空间关系和视觉语言进行探究。研究发现，对视觉形式的考察，毋宁是对人与世界的深层结构关系的考察，视觉形式研究的最终指向是人的求真理想和文化精神。 关键词：视觉形式；发生... -
其实老早就想写一篇文章来说说图虫的设计这个话题了。最近那篇吐槽图虫质量下降的文字被大家七嘴八舌地议论个没完没了，想想其实这是偶然也是必然吧。偶然的是，由某个网友，在某个时刻，发布了某一篇文字；必然的是，这个话题一定会引起图虫众网友的共鸣和反思。我是12年中的时候注册的图虫吧，那个时候刚考完G，闲暇的时间就都用来凑在电脑前看大师们的杰作了，后来实在眼馋的不行，就买了相机自己把玩，有事没事也喜欢在图虫传个几张。人都不能免俗，喜欢玩摄影的，多半也希望别人喜欢自己的照片，也就是那些个一位数、两位数、三位... -
翻译／MrFay （转载请注明作者、译者以及出处） 如今的我们拍下了成千上万的照片，但我们是否还把照片当回事儿？我们采访了一些作家和艺术家，包括Grayson Perry和Mary McCartney等，并挑选他们所珍爱的照片，或许这能告诉我们摄影在他们的生活中扮演的角色。布雷克•莫里森（Blake Morrison），作家Blake Morrison aged eight on a beach in Wales 我告诉自己从未拥有过一台照相机，但这与回忆似乎不太一致：在我的少年时代曾得到一台作为生日礼物的相机，只不过在与光影、光圈、焦距、角度和焦点的角逐中我从未占过上风。摄影需... -
挺起你的脊梁！自由摄影师 在我们身边，活跃着这样一群摄影从业者。他们或兼职，或专职。淘宝、婚礼、写真、他们无所不拍。为了生活在这个城市没日没夜的奔波。他们大多是因为喜爱摄影这个契机加入到摄影这个行业中来。当然，不可否认，也有一些挂羊头卖狗肉的。姑且，在这里都称呼为“自由摄影师”吧。 自由摄影师的概念比较简单。他们不专门供职于某个影楼、某个单位、而是通过网络、朋友等平台与渠道来展示自己的能力。吸引客户。完成一个又一个的摄影单子。努力为自己和客户拍摄一张张精美的照片。 这里，我不想对那一部分... -
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读完了《影响——中国当代摄影精神交往录》一书，颇受启发。谈谈我理解的摄影—— 有人问摄影是什么？我说，摄影不是化学，不是光学，不是电子学，是我们透过一个方框去看外面的世界。自己是什么，看到就是什么。回归到人的本身，摄影才具有伟大的意义。这是最原始、最基础的，却是最重要的。 为什么拍？拍什么？怎么拍？这是摄影的三大问。对于摄影爱好者来说，总在纠结“怎么拍？”的问题，而往往这个问题是最肤浅、最不重要的问题。人有时候会多思考一个“为什么”，会少走很多弯路。我问自己为什么要摄影？我想，摄影是通过镜头... -
迈克尔•科勒在他于1989年主编的《构筑的现实：摆布摄影艺术》一书中提出了现代摄影实践的这些原则：现代摄影的基本美学原则1、摄影艺术家应当寻觅而不是发明被摄对象。2、他不应该对选定的现实片段作任何变更。3、在拍摄照片的过程中，他应当试着把事物渲染得像他发现它们的时候那样“客观”，即清晰鲜明，忠实于形式和细节。4、不准在暗房里更改经曝光的底片。5、照片应当具有最高超的完美技巧，包含范围丰富的灰色调。不准对照片进行更改。6、摄影艺术家的创意成就在于他对主题的选择和它们取决于对相机视角、焦距和曝光时间的选择... -
翻译／MrFay （转载请注明作者、译者以及出处） 最近我一直在关注“摄影的诗意”这个议题，准确来说，我是从反对摄影的叙事性这一思路上逐渐转向诗意研究的。这项简单而复杂的小研究还远没有结束，但我本人已获益良多。其间我参考了不少摄影论著，国内而言对我产生较大影响的是济南摄影双年展的学术成果《非像说》，当中藏策“元影像”的提法很有趣，但是我仍感到有不少困惑。除此之外，最令我惊喜的是发现了摄影师Wofgang Tillmans，他在中国的知名度有限，但是他的摄影集，不论从照片本身还是编辑方式都异常精彩。更重要的是，其摄影... -
来源：雅昌艺术网 作者：栗宪庭 方力钧 作品 近几年，随着当代艺术成为一种时尚样式，“当代”这个词汇，也空前的泛滥，所有画种和艺术样式，都要在自己领地的前面冠以“当代”两个字，当代油画，当代中国画，当代工艺品等等。其实，当代艺术，首先是一种艺术态度和文化立场。真实面对自己当下的生存体验和感觉，以及自己的生存环境，是当代艺术首要的态度。但生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，所以，个人所体验到的生存感觉的真实性，须有心灵的自由和独立，才能超越...